Hej! Ten rok wypełniony jest premierami ze świata postapo, z nową Planetą Małp, nadchodzącym Frostpunk 2 i oczywiście długo oczekiwaną historią jednej z najtwardszych kobiet w historii: Furiosy! Opowiemy ci nieco więcej o całej kostiumowej historii tego zrujnowanego świata!

Saga Mad Max wciąż żyje, a nowy Mad Max: Furiosa, który ukazał się w tym miesiącu, obiecuje kontynuować ten trend dzięki świeżym wyborom estetycznym i materiałom, zachowując jednocześnie główny klimat sagi. Pokazuje zupełnie nowe spojrzenie na postapokaliptyczny świat, wprowadzając nowe postacie, bardziej złożoną historię i oczywiście - nowy styl kostiumów. Seria Mad Max od dawna słynie z charakterystycznych i innowacyjnych kostiumów, odzwierciedlających szorstki, postapokaliptyczny świat, w którym rozgrywa się akcja serii. Zobaczmy, jak kostiumy ewoluowały na przestrzeni lat!

Wczesne filmy z serii Mad Max (1979-1985)

Oryginalne filmy Mad Max znacznie różnią się od nowej, brudnej i ciężkiej estetyki. Kostiumy zostały zaprojektowane przez Normę Moriceau i zostały wykonane z mieszanki codziennych ubrań i przerobionych materiałów, aby stworzyć wygląd, który wydawał się znajomy, ale dystopijny. 

Skóra zdominowała kultowy wygląd Maxa Rockatansky'ego, uzupełniony o elementy pochodzące z odzysku, takie jak maski hokejowe, pióra i metalowe skrawki, które przekazywały poczucie przetrwania i zaradności. Kostiumy były praktyczne i utylitarne, odzwierciedlając surowe środowisko i potrzeby bohaterów, aby się do niego dostosować. Tutaj widzimy różnicę w tym, jak producenci postrzegali postapokaliptyczny świat: w dzisiejszych czasach nie można znaleźć białej, czystej koszulki po prostu leżącej na pustkowiu.

Mad Max: Beyond Thunderdome (1985)

Mad Max: Beyond Thunderdome to miejsce, w którym wprowadzono bardziej złożone i stylizowane ubrania - torując drogę dla unikalnego stylu Mad Maxa. Moriceau nadal używała skóry i metalu, ale teraz z bardziej skomplikowanymi akcesoriami. Szczegółowe szelki, paski, spersonalizowane elementy wprowadzają coś zupełnie nowego - postapokaliptyczne trendy w modzie. Tutaj zaczynamy dostrzegać, jak ważna jest odzież, jeśli chodzi o wyrażanie siebie lub pokazywanie swojej ideologii. Kostiumy w tym filmie zaczęły wskazywać na rozwijającą się cywilizację, choć wciąż głęboko zakorzenioną w chaosie i rozkładzie. Postacie takie jak Aunty Entity, grana przez Tinę Turner, nosiły kostiumy, które łączyły elementy wysokiej mody z postapokaliptycznymi materiałami, takimi jak kolczuga i siatka. 

Mad Max: Fury Road (2015)

Mad Max: Fury Road oznaczał znaczący skok w projektowaniu kostiumów pod kierownictwem projektantki Jenny Beavan. Estetyka była zarówno kontynuacją, jak i renowacją starych. Beavan zastosowała szerszy zakres materiałów i bardziej wyrafinowane podejście do projektowania. Maskę Nieśmiertelnego Joe można prawdopodobnie rozpoznać wszędzie - co oznacza, że wykonali świetną robotę. Kiedy myślisz o Mad Maxie, to właśnie tam wędruje twój umysł - poplamione, zniszczone ubrania, farba wojenna, rdza i kurz. Postacie takie jak Imperator Furiosa i Wojenni Chłopcy nosiły stroje, które opowiadały ich własne historie - praktyczne, ale znoszone ubrania Furiosy ostro kontrastowały z rytualnymi i niemal fanatycznymi strojami War Boys, które obejmowały białą farbę do ciała i groteskowe, wykonane na zamówienie elementy zbroi. Kostiumy w Fury Road odegrały kluczową rolę w przedstawieniu różnorodnych kultur i frakcji w postapokaliptycznym świecie.

Mad Max: Furiosa (2024)

Chociaż nie widzieliśmy go jeszcze osobiście, wczesne zapowiedzi sugerują mieszankę znanych i nowych elementów. Zespół projektantów, kierowany ponownie przez Jenny Beavan, podobno jeszcze bardziej przesunął granice, wprowadzając bardziej zaawansowane techniki i materiały. Nacisk położono na zrównoważony rozwój, wykorzystując do stworzenia kostiumów materiały pochodzące z recyklingu i przyjazne dla środowiska. Wybór ten nie tylko jest zgodny z naszą ludzką potrzebą dbania o naszą planetę, ale także dodaje autentyczności postapokaliptycznej scenerii.

Estetyka w Furiosie zagłębia się w struktury kulturowe i społeczne, o których wspomniano w Fury Road. Kostiumy odzwierciedlają różne plemiona i frakcje, z których każda ma swój odrębny styl. Na przykład, w grze częściej wykorzystywane są naturalne włókna i ręcznie robione przedmioty, zestawione z zaawansowanymi technologicznie elementami, sugerującymi świat, w którym pozostałości starej cywilizacji są coraz rzadsze i cenione. Pancerze i sprzęt ochronny są tu niezwykle powszechne - co podkreśla, jak niebezpieczny stał się ten świat.

Ewolucja strojów podsumowana!

Kostiumy, które widzimy w Mad Maxie, rozwinęły się z dodatku do całej historii w jeden z głównych, najbardziej rozpoznawalnych elementów całej serii. Przeszły od podstawowych, użytkowych strojów do złożonych, opartych na fabule, spersonalizowanych elementów, które odzwierciedlają tożsamość bohaterów i ich świat. 

Materiały ewoluowały od głównie skóry i metalu do szerszej gamy znalezionych i ponownie wykorzystanych przedmiotów, wraz z nowoczesnymi, zrównoważonymi materiałami.  Ta ewolucja nie tylko poprawia wizualną fabułę, ale także zapewnia, że każdy film opiera się na swoich poprzednikach, jednocześnie wnosząc na ekran coś nowego i ekscytującego.

Biorąc to wszystko pod uwagę, możemy śmiało powiedzieć, że dobre ubranie jest zaletą nawet w czasach końca świata. Nowe trendy, nowe style i nowe sposoby wyrażania siebie przetrwają nawet bomby atomowe czy plagi. A więc, która część Mad Maxa jest dla ciebie najbardziej estetyczna? Jesteś fanem czystych skórzanych kurtek czy zardzewiałej zbroi?

Ponieważ teraz wiemy, jak ważny jest twój styl, co powiesz na sprawdzenie niektórych z naszych ręcznie robionych strojów inspirowanych Mad Maxem? Witness this!